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La importancia de la lectura en los niños

La importancia de la lectura en los niños

  • La joven narradora peruana Carlota Yauri Causo[1] reflexiona en el valor de incentivar en los más pequeños el amor por un hábito que se está perdiendo: la lectura.
 

Los niños, aparte de ser el público lector más exigente y exquisito son también los más grandes críticos literarios. En la actualidad, convencerlos de que un libro les puede brindar la misma diversión y fascinación que encuentran en  los videos, la televisión, la computadora y los juegos del Internet,  es  una tarea bastante difícil.

Ha llegado el momento de que  los escritores de cuentos para niños, nos pongamos  las pilas como dicen los chicos, a fin de lograr  que el libro, sea  el vencedor ante a un ejército que ha logrado acaparar toda su atención. (Internet, videos y televisión)

Los niños, continúan deleitándose con  las  ilustraciones de los cuentos, pero ya están hartos de los clásicos dibujos de reinas con vestidos largos y peinadas con moño, y de príncipes bajando de caballos blancos; ahora buscan princesas con jeans a la cadera, minifalda, peinados modernos, y príncipes en moto, o  musculosos surfistas.

En cuanto al lenguaje, este tiene que ser vivo, natural; les encantaría encontrar expresiones tales como: bacán, bravazo, mostro, monse, paja. El típico “Había una vez”, es un indicador de que la historia es aburrida.

Con respecto al tema;  sienten inclinación por las historias  de suspenso, de emociones fuertes y aventuras. También les interesa  hallar en los libros, valores como: la amistad, la valentía ante la adversidad, la solidaridad, la lucha por lograr los sueños, el cuidado de la naturaleza, el amor a la vida. Esta apreciación, es un indicador de que  por más vueltas que de la vida, el alma de los niños, siempre será la tierra más virgen del mundo, y todo aquello que aprendan de pequeños  les ha de acompañar por el resto de sus vidas.

He leído diversos artículos sobre animación a la lectura, pero quién me empujó a escribir este comentario ha sido mi sobrina, Nicole de siete años.

Que el libro sea para los niños un amigo, un compañero de juegos, un cómplice de sus más dulces sueños, es una tarea difícil, pero no imposible, de modo que ¡manos a la obra! 

   


[1] Es autora de los cuentos para niños: “Bufi, doctor corazón” y “Osita, flor y sol”. En el 2005, fue ganadora del Primer Concurso Nacional de Cuento para niños, otorgado por: IBBY-LIMA-PERÚ.

EL PLACER DE LEER

EL PLACER DE LEER

 

 

 

Por Nicole Yauri Ramirez.

Edad: 8 años. 

Sé que tengo ocho años, pero eso no quiere decir que no pueda dar mi opinión sobre la lectura.   que    hay   personas que no gozan   del   placer de la lectura. Aunque existen diversos libros que los niños aún no podemos entender. Bueno, los cuentos pueden ser divertidos y también pueden ser aburridos.Yo estoy aprendiendo muchas cosas. Entre ellas el placer de la lectura. Y puedo decir que la lectura, debemos de practicarla y aprender a apreciarla. En otras palabras, es algo que debemos de apreciar todos.Los escritores escriben cuentos para distracción de los niños. Pero la computadora  es la principal culpable de que a los niños no nos interese la lectura. Algunos   escritores   no    tienen   el   alma   de   escribir   cuentos   de   aventura   y   diversión    que es    la    primera    cosa   en   los   cuentos.Les   hago   una    pregunta    a    los    escritores: ¿por qué   nos pasaríamos    viendo   televisión    o   leyendo    un    famoso libro o al     revés    que    los   libros   son   más    divertidos   y   los   videos   son   más    aburridos    la    cosa    es    que   no    debemos    abusar   de  los  dosLes     voy      a      contar      el final del placer  de leer y dice así: El placer de leer  no es algo que he escrito para    que solamente lo lean,Sino es para que entiendan los significados que el placer de leer  tiene.

Tributo a Don Francisco Gonzales

Tributo a Don Francisco Gonzales

 

  • Centró su trabajo intelectual en la recuperación de la identidad huarasina perdida tras el sismo de 1970.

 

Por Rafael Angeles Yauri

 

Nació en Huarás el 29 de enero de 1922. Su madre, Doña Natividad Gonzales Ramírez infundió sus sabias enseñanzas y maternal cuidado en la persona del pequeño Francisco, forjando en él su espíritu de futuro artista y maestro. Pero, ante todo madre e hijo formaron una dualidad inextinguible de amor recíproco.

Su paso por la escuela primaria fue como la de un niño travieso, amante de las caminatas, pero sobre todo apegado al estudio y a las buenas lecturas.

Francisco desde muy joven mostró su gran inclinación por desarrollar su intelecto de manera integral. Es por esta razón que busca rodearse de periodistas, poetas y literatos de su época. Se sabe que recibió lecciones de periodismo de Don Lizandro Coral. Además, Abraham Arias Larreta y Teófilo Méndez Ramos fueron quienes despertaron y moldearon la poesía que Francisco tenía escondida en su ser.

Gonzales realizó sus estudios superiores en la Escuela Normal de Tingua, de la cual egresó como normalista urbano. Ocupó el primer puesto en el  cuadro de méritos de su promoción en 1945, compartiendo el merecimiento con el distinguido educador y escritor Teófilo Maguiña Cueva.

Continuó estudios en el Instituto Pedagógico Nacional de Lima y posteriormente becado a Argentina estudió Filosofía, en la Facultad de Ciencias y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Integró el Grupo "Piedra y Nieve" desde su conformación en 1956, junto al poeta Agustín R. Loli, el pintor Humberto Chávez Bayona y el escritor Marcos Yauri Montero.

Profesionalmente se desempeñó como docente y director de la Escuela Normal de Amazonas y del Instituto Pedagógico Regional de Celendín (Cajamarca) en 1965.

El sismo del 31 de Mayo de 1970 innegablemente marcó la vida de Francisco Gonzales. A partir de éste fatídico hecho decidió dedicarse a recuperar la identidad perdida, a devolverle su música y color a la ciudad que se fue un tarde de domingo: Huarás.

Gonzales es considerado uno de los mejores literatos que ha dado la tierra huarasina. Entre sus principales obras tenemos: Poemario Escolar (1965), Vida de perros (1977), Retablo de Poemas (1978), Homenaje a la Madre (1977), Doña Ñati (1979), Estampas de mi Madre (1984), Huarás, Historia (1989), Huarás: visión integral, etc. De acuerdo a Marcos Yauri Montero en los libros de Don Francisco Gonzales: "se respira el aroma de una edad dorada hecha un adiós definitivo. Su mundo, es del reencuentro por caminos que quisiéramos volver a recorrer. En esos senderos laten la tierra, la brillante naturaleza, el sueño, la ilusión, el amor, el cariño al solar huarasino. Ese latido nos unifica y nos da alas de vida".

Fundó el Instituto Nacional de Cultura en el Departamento de Ancash en 1976 y fue su director hasta 1985.

Editó por varios años la Revista "Asterisco", mediante la cual se difundió los conocimientos de las mejores mentes de la Región.

Recibió múltiples distinciones por su incansable trabajo intelectual. Las principales son: Medalla de la Ciudad de Huarás en su grado de máxima distinción, Palmas Magisteriales, laureles Magisteriales Ancashinos, Premio Regional de Cultura, Medalla Estela de Chavín, etc.

Cariñosamente fue conocido como ‘Pancho' Gonzáles o Don  ‘Panchito' dentro de las esferas culturales de la región. Algunos enterados y conscientes de la trascendencia de su vida y obra le llamaron el  ‘Neruda de Ancash'. Se le debe la célebre frase "Huarás es una ciudad sin rostro", con la que refería la ausencia y nostalgia por  la antigua urbe.

Su existencia la  dedicó a la educación, la literatura, la historia, el periodismo, la pintura y la fotografía artística. Murió el viernes 04 de agosto del 2006.

 

Etno Música Ancashina

Etno  Música Ancashina

 

Por Rafael Angeles Yauri

 

Ancash dentro de su acervo cultural posee música y danzas realmente hermosas. Innumerables melodías y coreografías, muchas de ellas, ancestrales se esconden en lo más profundo de los pueblos asentados entre los inmensos andes y el sol. Pasan inadvertidas por los nietos de quienes otrora las bailaron, pues ahora prefieren el Indi Pop.

En éste sentido, preocupados e identificados con nuestra cultura regional, los integrantes de la Asociación Cultural "Grupo Folklórico Ancash" presentaron el segundo volumen del disco denominado "Etno Música Ancashina". El CD consta de 10 pistas musicales de ritmos tradicionales, que lamentablemente se estaban perdiendo.

Esta es una entrevista con la  Lic. Noemí López Domínguez, directora de la ACGF "Ancash"

 

¿Por qué llamar al CD  Etno  Música Anacshina?

Lo hemos denominado así porque es la música marginal y postergada. Ella vive en el mundo andino, en nuestras comunidades indígenas y campesinas.

 

¿Cuál ha sido el objetivo que les ha motivado a producir la grabación?

Se ha elaborado como un material didáctico para los colegios y los grupos de danzas. Los músicos que han intervenido en la grabación están identificados con los ritmos recogidos, ya que son partícipes de las fiestas costumbristas, en las indudablemente está presente este tipo de música.

 

¿A qué partes de Ancash pertenecen las danzas contenidas en el disco?

Tenemos danzas de las provincias de Huaraz, Huari, Pomabamba, Recuay y de todo el Callejón de Huaylas.

Por ejemplo tenemos Las Pallas de Huaraz, que ya se está perdiendo y que únicamente se ejecuta en Huamarín, además está el Kon Kon, que es un baile de la comunidad de Chahuín, que se ubica al norte de Huaraz. También está una danza que posee un gran contenido histórico, es la Wanka danza, de la provincia de Huari.

 

¿Cuánto tiempo ha demandado compilar el material incluido en la producción?

Tenemos recopiladas más de 56 danzas. Este trabajo data desde los años 80. Hemos realizados comparaciones para notar la variación en la ejecución de cada una de ellas con el transcurrir de los años.

Respecto al CD que acabamos de presentar, nos ha sido necesario aproximadamente 3 meses para los ensayos y la grabación en sí.

 

¿Para hacer realidad este proyecto ha recibido la ayuda de alguna institución?

No. Hemos hecho un esfuerzo familiar. Pensando en que de esta manera contribuimos al al engrandecimiento de nuestra cultura y nuestro país.

Las Campanas de Olimpio Cotillo Caballero

Las Campanas de Olimpio Cotillo Caballero

 

 

  • En su reciente producción aborda, de manera literaria,  el tema  de la problemática existencial del hombre moderno.

 

Por Rafael Angeles Yauri

Olimpio Cotillo Caballero (Huaraz, 1937), durante sus años juveniles descubrió que su vida estaba marcada por el sello que las letras le imprimen a sólo unos cuantos. Con el transcurrir del tiempo decidió hacerse poeta, escritor y finalmente periodista.

Movido por su vena literaria acaba de publicar su novela ¿Esas campanas doblan por mí?, que ya está gozando de la crítica favorable y la aceptación del público.

Cotillo Caballero nos recibió en el calor de su hogar y esto es lo que conversamos.

 

Profesor Cotillo ¿Desde cuándo opta por hacer literatura?

Mis inicios con las letras se remontan a mi época de estudiante en el Colegio de La Libertad de Huaraz. Recuerdo gratamente que el  Lic. Marcos Yauri Montero nos convocaba a reuniones por las noches en su estudio que estaba en el antiguo jirón José Olaya. Él en esas tertulias nos asignaba la tarea de leer un libro, para hacer luego un comentario durante la clase.

 

¿De éste conjunto de jóvenes entusiastas por las letras a quiénes recuerda?

Fueron parte de este grupo estudiantil: Hugo Gamarra, Antonio Rincón, Luis Vergara, entre otros más.

 

En el seno aún del colegio, a iniciativa de Yauri Montero, forman el grupo Kuntur ¿Qué actividades realizaron durante la supervivencia de la agrupación?

Con Kuntur logramos publicar una revista cultural que se llamó igual que el grupo. Lastimosamente sólo editamos 3 números, pero a través de ésta plasmamos algunos ensayos, cuentos y poemas. Muchos de los integrantes de lo que fue el Grupo Kuntur hemos persistido en nuestra afición por la literatura.

 

Ya fuera del colegio ¿De qué manera  orienta su afinidad por la literatura y la creación?

Cuando me encontraba estudiando en la Escuela Normal de Tingua publico dos poemarios: Poemas de esperanza y Alabado sea el Amor.

Posteriormente, ya profesional, me traslado a la ciudad de Chimbote y dirigí la Revista de Cultura, que llegó a los 5 números.

 

Chimbote de alguna manera significa mucho para Olimpio Cotillo puesto que descubre una nueva vocación ¿Cuál fue ésta?

Tienes razón. Es en el puerto que decido hacerme periodista e ingreso a escribir en el Diario El Faro. Inicialmente redactaba para sólo una página,  posteriormente se me encarga la Página Magisterial que salía dos veces por semana y que fue un total éxito.

En  el campo del periodismo me he desempeñado como corresponsal de Caretas, El Nacional, Onda y El País.

 

De alguna manera el periodismo y la literatura se unen en Usted, lo digo por Tiro al Bull

Inicialmente Tiro al Bull fue un segmento del noticiario de Radio Ancash. Después de algún tiempo y reflexión decidí hacer una antología de mis mejores crónicas radiales,  naciendo de ésta manera el libro que hoy se conoce y disfruta de gran aceptación.

 

Recientemente ha publicado su novela titulada ¿Esas campanas doblan por mí? ¿De qué trata la  obra?

La novela se desarrolla alrededor de tres ejes: el primero es vinculado a la tenencia de la tierra en el Perú; el segundo está referido a la desesperación del género humano por ser grande y rico, y finalmente el tercer eje es sobre al amor, pero el amor fallido.

Mi obra  es la historia de Maria Candelaria, quien  era una mujer muy hermosa y estaba casada con un torero. Desgraciadamente su esposo muere, dejándola joven y adinerada. Después de algún tiempo conoce a un médico, con quien se casa, pero este amor no era verdadero. El galeno aprovechándose de su confianza la engaña y se apodera de todos sus bienes y joyas, sumiéndola prácticamente en la pobreza. Tras el infortunio la bella María Candelaria enloquece y cierto día va al río dispuesta a suicidarse. Durante este trance es que María se desdobla de Candelaria, iniciándose un diálogo entre las dos personalidades de la protagonista. María quería vivir, pero Candelaria era propensa a matarse. En tanto se realizaba esta conversación se oía a lo lejos el tañido de unas campanas, es en este preciso momento que nace la pregunta de la desgraciada esposa: ¿Esas campanas doblan por mí?

Finalmente María Candelaria termina su vida arrojándose a las turbulentas aguas del río.

 

 A nivel de la técnica narrativa ¿Qué novedades nos trae su libro?

Es una novela que tiene la característica de ser multiescénica, porque hay presencia de notas cortas que aparentemente distraen, pero que en tanto avanza la lectura la obra se cohesiona más.

 

¿Va a seguir produciendo?

Claro que sí. Estoy ya escribiendo las primeras páginas de una nueva creación. Considero que mi próxima entrega será mejor lograda en todos los aspectos.

 

 

 

Miguel Mestanza: El Poeta del Color

Miguel Mestanza: El Poeta del Color

 

Por Rafael Angeles Yauri

  • Su principal satisfacción es compartir su mundo interior que reproduce en cada uno de sus cuadros.

 

 

Miguel Mestanza, es un extraordinario artista ancashino que no ha encontrado mejor lenguaje que la pintura para expresar su talento congénito y sus ansias mayores de libertad creadora. Haciendo un alto a su labor conversó con La Primera.

 

¿Cómo te interesas por la pintura?

Mis primeros encuentros con el arte fueron haciendo, por curiosidad, teatro. Casualmente, practicando el arte dramático es que descubro mi inclinación por la pintura. Entonces resolví trabajarla y finalmente me decidí por ella.

 

¿Qué ventajas te ha otorgado ser autodidacta?

El ser autodidacta me dio la licencia para no tener normas ni reglas que me condicionen. Soy quien decide el lenguaje que deseo plasmar y lo que quiero hacer.

 

¿Consideras que ser académico limita al artista?

Es necesaria la libertad para hacer lo que uno quiere crear. Las grandes obras se han hecho dentro de éste contexto. Creo que el pintor construye su experiencia con rigor y libertad. La disciplina en el arte nos ayuda a conseguir nuestros objetivos.

 

¿Cuál es la principal técnica que practicas?

Desde mis inicios trabajo  la técnica del óleo sobre tela. Algunas veces aplico texturas con acrílico para lograr cierto relieve que enriquezca la obra final.

 

¿Por qué has hecho del arte abstracto tu principal estilo?

El abstracto me permite llegar más fácilmente a la armonía del color. Este estilo me da la oportunidad de  jugar, descomponer los colores hasta llegar, según se la situación,  a crear elementos subjetivos u objetivos. Me encanta trazar cosas que sutilmente sólo sugieren formas.

 

¿Por qué en tus obras recurres a temas de la escultura Chavín?

Tengo gran apego por las cosas primitivas y abstractas. Considero que en la iconografía Chavín se esconden aspectos mágicos. En este sentido quiero otorgarles un carácter místico a mis lienzos.

 

¿A qué responde que uses mayormente en tus cuadros colores cálidos?

Bien sabemos que los colores determinan los estados anímicos de la persona. Utilizo los cálidos, rojos y anaranjados principalmente,  porque son intensos y representan el calor, la pasión y la alegría. Sobre todo  estos tonos nos impregnan de muchas ganas de vivir.

 

¿Tus obras de alguna  manera encierran parte de tu universo personal?

Sí. Ellas engloban toda la magia que interiormente tengo y quiero materializar. Son mi lenguaje que tiene por escritura al color.

 

Miguel, eres también un poeta inspirado, cuéntanos más de ésta tu faceta casi desconocida

He escrito poesía desde hace muchos años, siempre ella ha sido muy importante para mí. Continuamente, de manera poética, he compartido con los demás lo que me sucede, pero no sólo eso; sino que además he abordado temas cotidianos de la vida y de la sociedad en general. A través de mis composiciones procuro regalar esperanza y dejar constancia que existe eternamente una luz superior.

 

Finalmente, ¿te encuentras satisfecho de haber hecho del arte tu camino de vida?

Sí lo estoy. Para mí el Arte lo es todo, aún pasen los años y las formas cambien. Gracias a él es que puedo alimentar, no sólo mi mundo interior; sino también el de todo aquel que aprecie mis obras.

 

Julio César Sotelo: el artista de la Luz

Julio César Sotelo: el artista de la Luz

 

 Por Rafael Angeles Yauri

Julio César Sotelo Falcón desde hace más de cuatro décadas ha centrado su quehacer en fotografiar la belleza de los imponentes andes ancashinos. En cada una de sus placas han quedado perpetuados dorados atardeceres de fantasía y el blanco serrano de cientos de nevados.

 

¿Cómo fueron sus inicios con la fotografía?

Viene a mi memoria  haber hechos fotos recordatorias en un estudio de Cañete. En ese entonces no asumía aún a la fotografía como algo especial. Fue viniendo a Huaraz donde exteriorizo el arte que tenía escondido.

 

¿Cuándo descubre la belleza de la Cordillera Blanca ancashina?

El año 1967 llegué a Huaraz, por motivos de trabajo. Lo que realmente me impactó fue ver desde la  antigua Plaza de Armas el panorama de la Cordillera Blanca, contemplando esta maravilla natural decidí hacerme fotógrafo. Fue así que despertó el sentimiento para quedarme. Realmente esta fue  una experiencia impar.

 

Sé que es autodidacta en materia fotográfica, ¿De qué manera ha ido perfeccionando su talento?

A partir de 1973 es que empiezo con mayor frecuencia a salir a diferentes partes de la Región  con el fin de hacer fotos. Para complementar mi quehacer decidí adquirir libros especializados en fotografía. La lectura de ésta bibliografía me ha ayudado a perfeccionar mi técnica. Soy un autodidacta que ha practicado a través del tiempo.

 

Cultivar la fotografía ¿Qué le ha enseñado y qué satisfacciones le ha brindado?

Gracias a la práctica fotográfica aprendí a valorar la convivencia con los montañeros jóvenes, que me ha permitido compenetrarme más con la Cordillera Blanca, a caminar bastante y a escalar nevados. Estoy orgulloso de conocer el 95 por ciento de la geografía de Ancash, indudablemente esto me ha valido para tener una gran variedad de fotografías. Poseo un archivo de 10 mil negativos aproximadamente.

Pero, las principales satisfacciones son de orden espiritual, por ejemplo,  al comprobar que muchos extranjeros y compatriotas quieren conocer a quien ha retratado a la Cordillera de los Andes.

 

Casi a finales de la década de los 90' publicó su libro Callejón de Huaylas: un mundo por descubrir ¿Cómo nació la idea de hacer esta obra?

En 1982 produje un audiovisual al que llamé Callejón de Huaylas: un mundo por descubrir, éste material está compuesto por 180 slides y tiene una duración de 30 minutos.  De ésta producción conservaba el guión literario con la firme esperanza de publicar un libro. Pasaban los años y no concretaba mi sueño, esto indudablemente se debía a que no contaba con los recursos económicos para editar una obra a todo color.

Después de algún tiempo Don Adolfo Núñez Reynoso, de la empresa Mundo Gráfico, me propuso hacer el libro que tenía proyectado. Fue él quien se ofreció a financiar la impresión y durante la Semana del Andinismo de 1996 presentamos, en medio de gran acogida de la prensa especializada y del público, mi obra Callejón de Huaylas: un mundo por descubrir.

 

El Alpamayo ha sido motivo de otro de sus libros ¿A qué responde esto?

Recuerdo que el año 1981, con mis amigos del Club Cordillera Blanca organizamos una expedición al Alpamayo. Nos aventuramos en esta empresa: Gloria Cáceres, Diego Ryson y yo. Tras varios días de caminata llegamos a nuestra meta. Fruto de éste trabajo nació un audiovisual al que llamé: En Busca de la pirámide natural. En base a estas experiencias tiempo después hice un libro al que titulé: Alpamayo. En él realizo una investigación profunda para responder el por qué el Alpamayo es el nevado más bello del mundo.

 

Recientemente ha sacado a luz un folleto sobre Huaraz, con motivo de su sesquicentenario ¿Qué objetivo persigue con éste impreso?

La principal meta de la publicación es dar a conocer a la ciudadanía algunos aspectos de nuestra historia huaracina. Soy consciente de las críticas y aplausos que ha recibido, pero antes de forjarse un juicio respecto al folleto hay que leerlo y analizarlo cuidadosamente.

 

En los Andes vivimos una época difícil, sobretodo por el problema de la desglaciación ¿Cuál sería su mensaje al respecto?

Es una pena que el año 2050 los niños verán sólo postales y libros de nuestra cordillera y dirán que esta fue una región muy hermosa. De nosotros depende no seguir contaminando nuestro medio ambiente. Empecemos hoy.

 

Omar Rivera Flores: El Poeta del tiempo

Omar Rivera Flores: El Poeta del tiempo

 

  • Omar Elí Rivera Flores (Huánuco, 1976), es un novel narrador y poeta que recientemente presentó dos de sus primeras producciones: El Jinete Inerte y Las Huellas del Tiempo. En sus obras se retratan, por lo igual, el ande, el amor y el tiempo. El nos concedió una entrevista y esto es lo que platicamos.

 

Por Rafael Angeles Yauri

¿Desde cuándo decides escribir?

Fue en los meses previos a mi graduación como profesor de Lengua y Literatura. Gracias al trabajo de investigación que realicé sobre las leyendas y mitos de Huari, pude empaparme de la oralidad de los andes. Cuando empecé a redactar mis recopilaciones, se despertó en mí el gusto por la narrativa y la poesía; entonces descubrí mi talento de escritor.

 

Recientemente has presentado dos libros de tu autoría, el primero es El Jinete Inerte, ¿De qué trata esta obra?

El Jinete Inerte es un texto en narrativa, qué tiene su origen en la anécdota popular, a cuyos temas luego le doy la profundidad  mediante la trama y las situaciones interesantes y sorprendentes; logrando de esta manera a que llegue a ser un cuento en su total dimensión.

 

¿Estos cuentos, son una únicamente recopilación de temas de la oralidad popular?

Son creaciones mías, pero a partir de la reelaboración de las situaciones. Si sólo fueran recopilaciones distaríamos  mucho del cuento; y el libro estaría compuesto sólo por estampas, tradiciones o anécdotas.

 

¿Cuáles son los principales temas de El Jinete Inerte?

He recreado situaciones de la vida cotidiana, especialmente la de los andes. Son experiencias que le pueden ocurrir a cualquiera de nosotros, pero que se diferencian en la intensidad y forma.

Mediante el libro dejo vislumbrar los mitos y creencias del Ande, también me ocupo de algunas  vivencias de los habitantes de las zonas urbanas.

 

El segundo libro que has presentado está en verso, ¿Cuál es el  tema substancial de Las Huellas del Tiempo?

El principal tema de las Huellas del Tiempo son las penas y alegrías en el amor. A través de mis poemas procuro indagar sobre los sentimientos y las vivencias de las personas. De alguna manera yo me reflejo en cada una de mis composiciones.

En la obra se puede observar la existencia de muchas sentencias y un lenguaje metafórico que enriquece al texto poético.

 

¿A qué técnica has recurrido para componer tus poemas?

En muchos de ellos uso la técnica clásica, en otros trato de ser un tanto más libre en mis construcciones poéticas.

 

 

 

¿Qué proyectos tienes para los próximos meses?

Tengo ya preparada otra producción la cual es un libro de fábulas. El objetivo de mi próxima entrega es hacer efectiva la lectura comprensiva en los alumnos del quinto de primaria al segundo de secundaria.

Espero que estas narraciones pronto estén a disposición del público ancashino y nacional.

 

 

 

El ‘She’ retorna a sus raíces

El ‘She’ retorna a sus raíces

 

  • Ha recorrido por diversos géneros musicales y en cada uno de ellos siempre ha dejado el sello indeleble de su innegable ingenio.

 

Por Rafael Angeles Yauri

Raúl ‘She' Pérez Alvarado (Huaraz, 1947), es uno de los mejores compositores peruanos de los últimos tiempos. De su pluma inspirada han nacido hermosas melodías en las que respira amor puro y cielo azul huaracino.

El cariñosamente conocido como ‘She' después de más de una década de ausencia de la tierra madre retorna dispuesto a seguir regalando más de su poesía y música.

 

Usted tiene por apelativo ‘she' ¿cómo nace este sobrenombre?

Cuando jóvenes, todos lo amigos del barrio de La Soledad nos fuimos a estudiar a Lima. Ya en la capital todos empezamos a revalorar nuestro idioma materno, el quechua. Resulta que por mi parte, cuando hablaba usaba frecuentemente la palabra ‘she', que con el paso del tiempo se convirtió en mi apodo.

 

¿A qué edad comienza a componer?

Recuerdo que a los 14 años  empiezo a escribir mis primeras canciones. A esta edad compongo una balada, basada en un amor de adolescente.  Seguramente este tema lo grabaré en mi segunda producción.

 

¿Qué canciones recuerda con mayor cariño?

 Soy un artista que ha pasado por casi todos los géneros musicales. Me han dado grandes satisfacciones temas como: Tu cara bonita y Te perdí, que fueron éxitos en Huaraz y Lima respectivamente. Cada tema tiene su magia, su espacio y tiempo.

 

¿Qué facetas musicales ha  recorrido?

En el colegio tuve un grupo musical que se llamó ‘Los Diablos'. Cuando partí a estudiar a la ciudad de Lima toqué por buen tiempo en los ‘Sendels'. También hice música en algunas agrupaciones folklóricas de la universidad. Asimismo me dediqué a la bohemia, junto a los inmigrantes provincianos que radicaban en la capital.

 

Una canción suya que se  ha ganado merecidamente el aprecio del público es Flor de Capulí ¿Cómo brota este tema emblemático para muchos huaracinos?

Flor de Capulí  es una canción que la compuse entre 1969 y 1970. Sus letras y música han marcado a toda mi generación. Talvez su éxito se deba a que tiene una fusión de fox andino, bolero y yaraví. Actualmente esta canción ha sido grabada por varias agrupaciones, entre ellas Thalkave.

 

¿Con este tema participó en algún evento musical?

Aproximadamente en 1972 presenté la canción en un festival  y fue Siwar Q'inti quien la interpretó haciendo gala de su voz de coloratura. Después de algún tiempo, Flor de Capulí quedó en el tercer puesto en el concurso Inkari.

 

Si en esa época ya tenía éxito, ¿por qué no se decidió a grabar?

Creo que este ha sido un gran defecto, no sólo mío; sino de toda mi generación. Nosotros nos dedicábamos al arte por el arte. Casi nunca nos preocupó grabar.

 

Talvez esto, con el transcurrir de los años, ha originado que otras personas le plagien sus canciones. El caso concreto es Flor de Capulí.

Voy a compartir una anécdota sobre el particular. Un amigo mío se encontraba por motivos de trabajo en la ciudad de Puno. Cierta vez le invitaron a tomar unas cervezas  y cuando entra en el bar escucha que unas personas estaban cantando, precisamente, Flor de Capulí. Mi amigo se emocionó enormemente y decidió acercarse para brindarles unos tragos, en agradecimiento a que estaban entonando un tema de un compositor huaracino. Los puneños sorprendidos le dijeron que él estaba equivocado y le aseguraron que la canción pertenecía a un autor boliviano.

En vista de esto ahora he registrado todas mis canciones en Apdayc,  para  así evitarme problemas.

 

Creo que el ‘she' se ha hecho esperar, pero valió la pena. Hace unos meses presentó su CD Recordar es volver a vivir ¿cómo es que decide hacer esta producción?

He grabado este disco por una cuestión de honor. Es una recopilación de 10 temas que compuse hace muchos años. En la segunda entrega pienso incluir más canciones. Agradezco la participación de mis entrañables amigos: Lucho Sotelo, Javier Carranza y ‘Chico' Minaya. Las voces de todos ellos han permitido dar vida a esta primera producción.

 

Pasando a otro plano, Usted retorna a su Huaraz natal después de 16 años de ausencia, cuéntenos ¿cómo se trabaja en Europa en materia cultural?

En toda Europa hay mucho apoyo a la cultura. Por ejemplo, Roma, donde he vivido, capta grandes divisas de todas sus actividades artísticas y culturales. Lo mismo sucede en España. Con mucha lástima debo decir que en nuestro país, nuestra región y ciudad los políticos y gobernantes relegan a la cultura a un último nivel.

 

Desde su experiencia en el Viejo Continente, ¿qué sugeriría, en pro del desarrollo de la cultura,  a nuestras autoridades?

Creo que primero se tiene que ordenar y arreglar la casa. Esto quiere decir preocuparse por el ornato de la ciudad. Sólo así podremos organizar eventos de calidad o al menos ya sería una señal de que se quiere hacer éstos.

 

 

 

Una Cena Literaria en la Antigua Huarás

  

· El galardonado escritor peruano Marcos Yauri Montero a través de la siguiente crónica comparte una anécdota vivida por él una noche que ahora habita en sus  recuerdos. 

  Sucedió en la primavera de 1967. Quien escribe estas líneas, tras una coordinación con el hoy Ing. Aníbal Romero Sánchez, estudiante por entonces en La Molina, viajarían a Huarás el poeta Javier Sologuren, el crítico y poeta Francisco Carrillo y el celebrado autor de “Los ríos profundos”, José María Arguedas. Consumada la organización para un festival-venta de los libros de los escritores mencionados, arribaron a la ciudad Sologuren y Fco. Carillo; Arguedas, aquejado por una dolencia no pudo acompañarlos. Los días eran lluviosos  y secos, expresión de una típica primavera regional con aroma de tierra y goteras que empezaban a tintinear en los patios. La fiebre estudiantil en los colegios Luzuriaga y Santa Rosa de Viterbo era intensa; la juventud tenía avidez de conocer a tan connotados escritores, comprar sus libros y leerlos. Ayudó mucho el espíritu de quienes dirigían esas casas de estudio y de los docentes.  Paco Carrillo ofreció sendas charlas sobre  literatura peruana contemporánea en los dos colegios, ante la totalidad del estudiantado, y Sologuren leyó poemas de su producción. Demás está decir que todo fue un éxito extraordinario e igualmente la venta de los libros, de los que en total, en dos días se vendió más de mil ejemplares. En esta labor contamos con el apoyo rotundo del poeta Elmer Moreno Martel, Aquiles Egúzquiza y José Moreno Osorio, docentes del Luzuriaga,  de las Srtas. Nélida Romero Sánchez, Eloísa Moreno Osorio, docentes del Santa Rosa, y de la Srta. Zoraida Vega, profesora de matemáticas de la Escuela Normal Mercedes Indacochea.Como todo en la vida llega a su plenitud y luego fenece, también la alegría de una media semana literaria llegó a su fin. Y en el día final ocurrió lo novelesco. El que habla, en algún instante y en algún lugar debió escuchar de boca de uno de los hermanos Romero Sánchez o de los dos, que tan exitosa jornada debía concluir con una cena en casa de ellos. Convencido de su realización, el que escribe, invitó a los dos escritores y a los amigos que apoyaron a la jornada a dicha cena, a las nueve de la noche. Llegado el momento, quien se presentó al domicilio citado antes que nadie fue el que esta nota escribe; y a eso de las nueve y media de la noche todos disfrutamos de la deliciosa cena, en una mesa de albo mantel y aromáticas flores puestas en jarrones. Esta cena quedó en la memoria como un recuerdo imperecedero. Me parece escuchar la alegría, percibo el ambiente iluminado. Veo a Paco Carrillo conversando con la hermosa  Zoraida  y ella desternillándose de risa, oigo la voz de Humberto Chávez a quien le requieren que toque el violín; recuerdo a la señora Nélida Romero, en aquella época soltera, que va y viene con sus mejillas sofocadas, a Elmer, Aquiles, Edmundo Vargas, Antonio Olcese, y también me veo en esa cena literaria que ha quedado en mi memoria como un sueño del que me es difícil despertar... Y pasaron dos años y meses; y una tarde de 1969, neblinosa, también de primavera, escuché de labios de mi amiga de la infancia, la hoy señora Nélida Romero Sánchez de Quiroz, que jamás ella habló de cena y que yo  la inventé. En el salón de su casa, frente al cortinaje vaporoso por donde yo veía la lluvia que caía sobre Huarás, mientras sonaba una música de Chopin, sentí que  todo mi ser se mojaba de la vergüenza, como el danzarín de la ópera “Cantando bajo la lluvia”, con música de Gershwin... Ahora todo está distante, en la inmensidad de la memoria. Paco Carrillo y Sologuren están muertos, el inmortal novelista Arguedas que se escapó de participar de esta cena, también. Antonio Olcese siguió el mismo camino. De Zoraidita Vega no sé nada, me dijo hace años,  en el encuentro en un ómnibus durante un viaje a Huarás, que vivía en Monterrico, que casada tenía dos hijos; tampoco sé de Elmer, de Aquiles  y Edmundo. Solo Humberto está en su casa, en Huarás, entre sus pinceles y cuadros, y también, va y viene por su huerto y calles del nuevo Huarás, la señora Romero, y su hermano Aníbal, el famoso “Posho”. Y yo aquí,  viviendo mi autoexilio entre días que se desvanecen,  asombrado ante este mundo que todo ha puesto al revés y que me ha empujado a entenderlo a través de la poesía la que luego de cerca de cuatro décadas de ausencia ha vuelto a mí muy furiosa. 

Bienvenido a Waras Cultura

Estimados amigos, espero que los contenidos de mi blog les sirvan para conocer algo de la hermosa tierra donde mis ojos conocieron la luz: Huarás.

Un abrazo para todos

Atte,

Rafael Angeles Yauri